018 - INSTRUCTIVO PARA LAS FOTOGRAFIAS DE LOS CARTELES.
PROTOCOLO PARA LA FIJACIÓN DE CARTELES EN ESPACIO PÚBLICO
Una vez los carteles hayan sido aprobados, estampados, numerados,
titulados y firmados (con lápiz), y cuenten con la calificación
del profesor, siga cuidadosamente las siguientes instrucciones:
1. Selección de ubicaciones
·
Ubique los 13 carteles en
diferentes puntos de su barrio.
·
Las locaciones deben estar previamente
autorizadas por los propietarios.
·
Espacios sugeridos: tiendas, salones comunales,
muros autorizados, plazas de mercado, entre otros.
·
Actúe con respeto: evite invadir
espacios o generar conflictos con la comunidad.
2. Método de fijación
·
La instalación del cartel debe realizarse
utilizando:
o
Pegante
o
Engrudo
o
Cinta transparente
3. Orientación del cartel
·
Todos los carteles deben ser instalados en formato
vertical.
4. Registro fotográfico
·
Tome evidencia fotográfica en buena
resolución de cada cartel instalado:
o
13 fotografías: una por cada
cartel ya fijado en su ubicación.
o
1 fotografía adicional: donde
usted, como autor, aparezca sosteniendo uno de los carteles.
·
Total: 14 fotografías.
5. Identificación de archivos
·
Cada fotografía debe estar marcada con
su nombre completo y curso.
·
No se aceptarán archivos sin esta
identificación.
6. Entrega digital
·
Suba las imágenes en el siguiente enlace:
https://drive.google.com/drive/folders/197A9mEV6JYu7xbgZo7boFHCPjcAMoqjp?usp=sharing
7. Organización en la plataforma
·
Ingrese a la carpeta correspondiente a su curso.
·
Cree una carpeta con el siguiente formato:
APELLIDO_NOMBRE Y CURSO
·
Deposite allí las 14 fotografías
requeridas. (SOLO 14 FOTOGRAFIAS EN JPG)
017 - CORTE N° 2 LISTADO DE ELEMENTOS A CONTENER EN LA BITACORA
1. NOMENCLATURA DE LA OBRA GRÁFICA.
2. STENCIL: Diseño del nombre / Diseño libre (bocetación)
3. PASO A PASO DEL TENSADO DEL BASTIDOR (Imágenes y descripción del proceso)
4. PASO A PASO DEL PROCESO DE ESTAMPACIÓN A PARTIR DEL ESTENCIL. (Imágenes y descripción del proceso)
5. PASO A PASO EN LA ELABORACIÓN DEL POSITIVO PARA SERIGRAFIA . (Imágenes y descripción del proceso).
6. PASO A PASO DEL PROCESO DE FOTOREVELADO, (incluye el esquema de la ubicación de los elementos sobre la mesa de exposición) - (Imágenes y descripción del proceso)
7. PASO APASO ESTAMPACIÓN DEL CARTEL (incluye la fase de bocetación ROUGH - (Imágenes y descripción del proceso).
016 - CORTE N° 2 / CARACTERISTICAS DEL ENTREGABLE PARCIAL N° 2
ENTREGABLE PARCIAL CARTEL A LA CALLE
TIPO: CARTEL
CANTIDAD:
15 UNIDANDES
FORMATO:
35 X 25 cms (VERTICAL)
TEMATICA: FRASE O DICHOS DE COLOMBIA, En donde se ha de realizar una ilustración referente al tema, y combinarla con la tipografía donde se lea la fráse seleccionada"
· TINTAS: UNA
·
ESTILO:
LIBRE
CARACTERISTICAS DEL DISEÑO: La propuesta gráfica deberá constituirse como una reinterpretación política desde una perspectiva crítica y reflexiva, evitando tomar una postura explícita frente a la coyuntura actual del país (es decir, sin alusiones directas a figuras como Gustavo Petro o Álvaro Uribe Vélez). En este sentido, se busca privilegiar una mirada autoral, donde el estudiante, en su rol de diseñador gráfico, construya un discurso visual propio sustentado en recursos simbólicos, metáforas visuales y una estética vintage, entendida no solo como un estilo formal, sino como una evocación crítica de lenguajes gráficos del pasado (carteles políticos, propaganda, gráfica popular, etc.).
El proceso creativo iniciará
con la elaboración de mínimo cuatro bocetos preliminares (roughs), en los
cuales se exploren distintas soluciones compositivas, jerarquías visuales,
relaciones figura-fondo y posibilidades narrativas. Estos bocetos deberán
evidenciar una búsqueda intencionada, no meramente espontánea, permitiendo
observar la evolución conceptual del proyecto. Posteriormente, se desarrollará
una fase de layout, en la que uno o varios de estos bocetos serán refinados,
ajustando proporciones, equilibrio compositivo, legibilidad y síntesis formal,
hasta alcanzar propuestas más definidas que serán presentadas al docente para
su retroalimentación y selección.
Una vez elegido el diseño definitivo, se procederá a su vectorización rigurosa, garantizando un manejo técnico preciso de nodos, curvas Bézier y cerramientos de forma. Es fundamental que el archivo resultante esté construido con limpieza estructural: sin nodos redundantes, con trazados continuos, formas correctamente unificadas (uso adecuado de operaciones booleanas) y una clara separación de elementos en caso de requerir posteriores procesos de color por capas. Este paso no solo responde a criterios estéticos, sino a exigencias técnicas propias del proceso serigráfico.
Finalmente, el diseño vectorizado será convertido en un positivo para serigrafía, el cual será impreso en papel pergamino (albanene) o en acetato, materiales que permiten el paso controlado de la luz durante el proceso de insolado. Para la correcta elaboración de este positivo, se deben considerar los siguientes aspectos fundamentales:
·
El
diseño debe estar en alto contraste, generalmente en negro sólido sobre fondo
transparente o blanco, asegurando una óptima definición durante la exposición.
·
Todas
las áreas que deben imprimir tinta deben ser completamente opacas; por ello, se
recomienda trabajar con negros al 100% (K puro) y evitar transparencias,
degradados o grises, ya que estos pueden generar pérdidas de información en la
matriz.
·
La
resolución de impresión debe ser alta (mínimo 1200 dpi) para garantizar bordes
nítidos y evitar pixelaciones.
·
En
caso de trabajar tipografía o detalles finos, es necesario verificar que los
grosores mínimos sean adecuados para el paso de tinta en la malla serigráfica.
·
El
positivo debe imprimirse con la mayor densidad posible (en impresoras láser o
inkjet configuradas en alta calidad), evitando filtraciones de luz que puedan
afectar la emulsión.
·
De
este modo, el proceso no solo culmina en una pieza gráfica bien resuelta desde
lo conceptual y formal, sino también en un arte final técnicamente apto para su
transferencia al proceso serigráfico, integrando pensamiento crítico,
desarrollo proyectual y dominio técnico en una sola unidad de producción
visual.
CONDICIONES DE ENTREGA Y CIRCULACIÓN DE LA OBRA GRÁFICA:
Para la fase final del
proyecto, cada estudiante deberá realizar la impresión de un tiraje mínimo de
quince (15) ejemplares sobre soportes de carácter económico, tales como papel
periódico, bond, manila o kraft. La elección de estos materiales no es
arbitraria, sino que responde a una lógica histórica y conceptual propia de la
gráfica múltiple: la circulación, la accesibilidad y la inserción de la imagen
en contextos cotidianos.
Cada una de las impresiones deberá ser debidamente numerada de forma manual, siguiendo la nomenclatura convencional de la obra gráfica: 1/15, 2/15, 3/15… hasta 15/15. Esta numeración debe realizarse de manera clara, generalmente en la parte inferior de la estampa, acompañada de la firma del autor, consolidando así el carácter original de cada pieza dentro de la edición. No se aceptarán pruebas de estado (P/E) ni pruebas de artista (P/A), ya que el ejercicio está enfocado en la producción de una edición completa y cerrada. Cabe resaltar que este proceso de numeración y nomenclatura ya ha sido previamente socializado, por lo cual se espera rigurosidad y coherencia en su aplicación.
Una vez finalizada la edición —correctamente numerada y firmada—, el conjunto será entregado al docente para su respectiva revisión técnica y conceptual. Posteriormente, una (1) de las estampas será seleccionada para ingresar a la colección y resguardo gráfico del Taller de Impresión de la Universidad de Investigación y Desarrollo UDI, constituyéndose como parte del acervo académico y patrimonial del programa.
Las catorce (14) piezas restantes deberán ser destinadas a un ejercicio de intervención en el espacio público, siendo ubicadas en distintos puntos de la ciudad. Este proceso deberá realizarse de manera responsable, contando siempre con la previa autorización de propietarios o cuidadores de los espacios seleccionados, entendiendo la acción no como una imposición, sino como una estrategia de diálogo entre la gráfica y el entorno social.
Como evidencia de esta acción,
cada estudiante deberá producir un video corto con una duración de un (1)
minuto, en el cual se documente la instalación de las piezas en sus respectivas
ubicaciones. Este registro audiovisual no solo debe dar cuenta del acto de
colocación, sino también de la relación de la obra con el contexto, su
visibilidad y su interacción potencial con el público. De este modo, la entrega
trasciende el aula y activa la gráfica como un dispositivo vivo de comunicación
en el espacio urbano.
RECUPERACIÓN DE LA PANTALLA SERIGRÁFICA:
Como parte integral del
proceso técnico y formativo, cada estudiante deberá realizar la recuperación
completa de la pantalla serigráfica, asegurando su entrega en estado óptimo:
totalmente limpia, sin residuos de tinta ni vestigios de la imagen del cartel,
el mismo día del parcial. Este procedimiento no solo responde a una exigencia
operativa del taller, sino que constituye una práctica fundamental dentro de la
disciplina, relacionada con el cuidado de los materiales, la sostenibilidad del
proceso y la reutilización consciente de los recursos.
Una vez retirada la tinta, se procede a la eliminación de la emulsión fotosensible (proceso conocido como “recuperado” o “decapado”). Para ello, se aplica un removedor de emulsión de manera uniforme sobre ambas caras de la malla, dejándolo actuar durante el tiempo recomendado por el fabricante. Posteriormente, se realiza un lavado con agua a presión, lo que permitirá desprender completamente la imagen previamente insolada, devolviendo la malla a su estado original permeable.
En casos donde persistan residuos o “fantasmas” de imagen (manchas leves que quedan impregnadas en la malla), se recomienda el uso de desengrasantes o limpiadores profundos, aplicados con cepillo de cerdas suaves, garantizando no dañar la tensión ni la integridad del tejido. Este paso es clave para asegurar que la pantalla quede completamente neutral, lista para futuros procesos de emulsionado.
Finalmente, la pantalla debe
ser enjuagada cuidadosamente y secada en un ambiente limpio, preferiblemente en
posición vertical y libre de polvo. El resultado esperado es una malla totalmente
abierta, homogénea y sin obstrucciones, evidenciando la correcta eliminación
tanto de tinta como de emulsión.
La entrega de la pantalla en estas condiciones no es un aspecto menor: refleja disciplina técnica, responsabilidad en el uso del taller y comprensión integral del oficio serigráfico. Una pantalla correctamente recuperada garantiza su reutilización, optimiza los recursos del espacio académico y consolida en el estudiante una práctica profesional rigurosa dentro del campo de la gráfica.
013 - CORTE N° 2 ¿CÓMO RECUPERAR UN BASTIDOR CON LIMPIDO Y THINNER?/ #SERIGRAFÍA
Recomiendo el limpido o Hipoclorito del que venden en ALMACENES D1
* La hidrolavadora puede ser reemplazada por una manguera a presión
011 - CORTE N° 2 / ORDEN DE LOS ELEMENTOS EN LA MESA DE EXPOSICIÓN PARA FOTOSERIGRAFÍA
El orden de los elementos en la mesa de exposición dentro del proceso de serigrafía es fundamental, porque de él depende la correcta transferencia del diseño a la malla y, en consecuencia, la calidad de la impresión final. Su importancia se puede resumir en varios puntos:
-
Precisión en el registro
-
El diseño (positivo) debe colocarse en la posición exacta sobre la malla recubierta con emulsión fotosensible. Un mal orden o ubicación puede provocar que la imagen quede torcida, descentrada o en un lugar no deseado de la pantalla.
-
-
Uniformidad en la exposición
-
El vidrio, la emulsión, el positivo y la fuente de luz deben estar dispuestos en el orden correcto para que los rayos de luz actúen de manera homogénea.
-
Si el positivo no está bien fijado o si hay espacios de aire entre vidrio y acetato, la luz puede filtrarse y dañar los bordes del diseño.
-
-
Evita defectos en la imagen
-
Un orden inadecuado (por ejemplo, colocar el acetato lejos de la emulsión o sin contacto directo) genera bordes difusos, sombras indeseadas o pérdida de detalle en el grabado de la malla.
-
-
Optimización del tiempo de exposición
-
El orden correcto garantiza que la emulsión reciba la cantidad justa de luz en las zonas libres y quede protegida en las zonas cubiertas por el diseño. Esto permite calcular y repetir tiempos de exposición de manera estandarizada.
-
-
Durabilidad de la matriz
-
Al mantener un orden adecuado se reduce la posibilidad de sobreexposiciones o subexposiciones, lo que protege la malla y asegura que el esténcil dure varias impresiones sin deteriorarse.
-
Así entonces, el orden de los elementos en la mesa de exposición asegura nitidez, registro, repetibilidad y calidad en el proceso serigráfico.
Un orden típico es: fuente de luz → vidrio → positivo (en contacto directo) → malla emulsionada.
010 - CORTE N°2 MATERIALES PARA EL PROCESO DE FOTOREVELADO
Para el adecuado desarrollo del proceso técnico en el Taller de Impresión, es fundamental que cada estudiante cuente con los materiales requeridos desde el inicio de las sesiones prácticas. La serigrafía, como disciplina gráfica, exige orden, precisión y responsabilidad en la preparación de los insumos, ya que de ello depende la calidad del resultado final.
A continuación, se relacionan los materiales indispensables, tanto de carácter individual como grupal, así como algunos puntos de referencia donde pueden ser adquiridos:
MATERIALES POR PARTICIPANTE:
1. BASTIDOR TENSADO, LIMPIO Y DESENGRASADO
2. POSITIVO IMPRESO EN PERGAMINO (según indicaciones previas)
3. UN OCTAVO 1/8 DE CARTULINA NEGRA (sin enrollar, completamente plano)
4. UNA PANELA DE OASIS FLORAL
5. TRAPOS DE ALGODÓN PARA LIMPIEZA DE LOS MATERIALES Y HERRAMIENTAS EN EL PROCESO DE ESTAMPACIÓN
6. PAPEL PARA IMPRESIÓN EN 1/4 DE PLIEGO (35 X 50 CMS) Cantidad 20 . Tipo de papel: BOND Blanco o de colores, PERIODICO, KRAFT, MANILA...
7. UNA ESPATULA PLASTICA para mayor comodidad al recoger los residuos de tinta
8. UN SECADOR DE PELO (pistola de aire caliente)
8. DELANTAL O BATA
MATERIALES POR GRUPO
1. UN KILO DE EMULSION FOTOSENSIBLE EN BASE DIAZO
2. DOS KILOS DE BASE ESTENDER (NEUTRA)
3. 250 GR DE PIGMENTO TEXTIL (ROJA ) + 50 gr de PIGMENTO TEXTIL NEGRO se mezcla para sacar un color SEPIA OSCURO...
4. UN RECIPIENTE PLASTICO CON TAPA PARA LA PREPARACIÓN DE LA TINTA, preferiblemente de boca ancha,
5. UNA PALETA PLASTICA O DE MADERA, para revolver la TINTA
SITIOS DONDE CONSEGUIR LOS MATERIALES:
1. CAMALEON TIENDA DE INSUMOS PARA SERIGRAFIA.
CALLE 33 N° 17 - 36 Piso 2 Tel: 3177799111
2. GLOBALPRINT Cl. 52 #No 20-33 TEL: 3172133987
NOTA: recomienda adquirir los materiales con anticipación y verificar su estado óptimo, garantizando así un flujo de trabajo eficiente dentro del taller.
09 - CORTE N° 2 TIPS PARA LA ELABORACIÓN POSITIVOS PARA SERIGRAFIA
1. MEDIDAS:
* FORMATO : VERTICAL
* TAMAÑO DE LA ILUSTRACIÓN: 35 x 25
2. ILUSTRACIÓN VECTORIZADA (NO EN MAPA DE BITS)
3. IMPRESIÓN: Láser / negro(no GRISES)
4. SUSTRATO: Pergamino 90 - 115 gr / ACETATO PARA SERIGRAFIA
08 - CORTE N° 2 SEMITONO PARA SERIGRAFÍA FÁCIL
INDICACIONES PARA EL POSITIVO, FOTOLITO O ARTE FINAL PARA SERIGRAFIA:
¿Que es un positivo para serigrafia? es el film de acetato o poliéster, o papel pergamino (papel albanene) donde se imprime con tinta negra
el diseño que queremos estampar.
Para nuestro proceso necesitamos las siguiente indicaciones: (ver el video)
LINEATURA: 25 - 30 DPI
ANGULO: 22.5
FORMA: REDONDA
TAMAÑO DEL POSITIVO (FOTOGRAFIA PERSONAL): 25 de alto x el ancho que de.
IMPRESIÓN: SOBRE UN OCTAVO DE PERGAMINO, EN LASER (TINTA NEGRA), en la papelería ESCALA, es el sitio más econocimo
¿Qué son los semitonos en serigrafía? Esta es la técnica mediante la cual se representa una imagen con tonos mediante el uso de puntos, variando tamaño y el espaciado. En otras palabras, es el resultado de transformar diferentes detalles de una imagen a blanco y negro conservando luces y sombras.
¿Qué es la lineatura en serigrafía? En la fase de separar los colores te encontrarás con la palabra “lineatura”. Este parámetro depende de la cantidad de hilos que tenga la malla de serigrafía que vayas a utilizar. En cuanto a la tinta, utiliza plastisoles especiales para ello
07 - CORTE N°2 / CÓMO HACER UN POSITIVO PARA SERIGRAFIA?
CÓMO HACER UN POSITIVO PARA SERIGRAFÍA
1.
Preparar el diseño gráfico
* Usa un software de diseño (Illustrator, Photoshop, CorelDraw, Ink Skape, etc.).
* Configura el documento al tamaño real de impresión.
* Si son tintas planas: mantén los colores separados por capas.
* Si es cuatricromía o semitonos: convierte la imagen a CMYK y prepara separación de colores con tramas.
* Tintas planas / vectorial: resolución no importa, debe ser en trazos vectoriales.
* EXPORTAR EL DISEÑO EN .CDR / .SVG / .AI preferiblemente , también se puede en formato .PDF, pero se debe tener en cuenta en enviarlo en el tamaño real por que ADOBE, POR LO GENERAL lo ajusta al tamaño predeterminado de la impresora final.
* El archivo debe quedar en blanco y NEGRO puro (100% negro para la zona donde pasará la tinta, blanco para el área sin impresión - NO TONOS GRISES).
* Para medios tonos, convierte la imagen a Bitmap en Photoshop → “Halftone Screen”.
* Configura las tramas de acuerdo al hilo de la malla (ejemplo: malla 120 hilos = tramas de 45 lpi).
* Escoge el ángulo adecuado (generalmente 22,5° para evitar moiré).
* Deja sangrado o márgenes según el diseño.
* Si es impresión a varios colores: coloca marcas de registro para alinear correctamente.
* Utiliza impresora láser o inkjet de alta resolución.
* Soporte recomendado: pergamino de 90 o 115 gr/ acetato transparente / film especial para serigrafía.
* Configura la impresora en:
o
Negro 100% sólido (no grises).
o Modo de calidad máxima.
o Si el negro no queda opaco: imprime dos veces la misma hoja o aplica spray opacador.
* Pon el positivo contra la luz: el negro debe verse completamente sólido y opaco, sin transparencias.
* Comprueba que las líneas finas y las tramas no se pierdan.
* Verifica la nitidez: si el borde se ve difuso, ajusta la impresión.
* Guarda el positivo en una carpeta protectora.
* Evita dobleces, rayones o polvo, ya que afectarán el revelado de la malla.
TABLA DE LÍNEAS PARA ELABORACIÓN DE POSITIVOS (VECTORES)
Guía de Malla vs Trama en
Serigrafía
06 - CORTE N° 2 PREPARACIÓN DE LOS BASTIDORES PARA SERIGRAFIA - TENSADO
PREPARACIÓN DEL BASTIDOR
TENSADO DEL LA SEDA SOBRE EL MARCO: BASTIDOR O SHABLÓN
DESENGRASADO DEL BASTIDOR O SHABLÓN
05 - CORTE N°2 - PREPARACIÓN DEL STECIL PARA SERIGRAFIA
Adicionalmente, cada estudiante deberá seleccionar una figura icónica (personaje, símbolo cultural, objeto reconocido o imagen representativa) y adaptarla al lenguaje visual del STENCIL. Esta imagen deberá prepararse cuidadosamente teniendo en cuenta las características propias de esta técnica, especialmente la conservación de puentes o áreas de sujeción, indispensables para permitir el paso controlado de la tinta sin que se desprendan las partes internas de la figura.
La imagen seleccionada deberá imprimirse sobre papel bond en formato tamaño carta, oficio o similar, procurando que la composición quede correctamente centrada y con márgenes suficientes alrededor de la imagen. Es importante evitar que la figura quede demasiado cerca de los bordes del papel, ya que esto puede dificultar el proceso de corte y posteriormente afectar la correcta aplicación de la tinta durante la impresión.
En la imagen de referencia se sugieren algunas zonas mínimas de separación y seguridad. Como pueden observar, la figura debe conservar un espacio prudente respecto a los bordes del formato, lo cual facilita tanto la manipulación del stencil como la estabilidad del soporte durante el proceso de estampación. Asimismo, se recomienda revisar cuidadosamente que las áreas abiertas y cerradas estén bien definidas, garantizando que la imagen mantenga su legibilidad y fuerza visual una vez aplicada la tinta.
Este ejercicio busca que el estudiante comprenda los principios estructurales del stencil, desarrollando una imagen clara, equilibrada y técnicamente viable para su posterior reproducción.
La técnica del stencil aplicada a la serigrafía consiste en la creación de una plantilla o máscara de corte que permite el paso controlado de la tinta únicamente por las áreas abiertas de la imagen. En este proceso, la imagen se simplifica a zonas positivas y negativas, es decir, áreas por donde pasará la tinta y áreas que permanecerán bloqueadas.
Para realizar el stencil, primero se selecciona o diseña una imagen que pueda ser traducida a formas claras y contrastadas, evitando detalles demasiado pequeños o complejos que puedan perderse durante el corte o la impresión. Posteriormente, la imagen se imprime y se transfiere al material donde se elaborará la plantilla (papel resistente, acetato, cartulina o vinilo).
El siguiente paso consiste en recortar cuidadosamente las zonas por donde se desea que pase la tinta, utilizando bisturí o cuchilla de precisión. Durante este proceso es fundamental dejar pequeños puentes o zonas de unión entre las partes de la imagen, ya que estos mantienen la estructura del stencil y evitan que los fragmentos internos se desprendan. Estos puentes son una característica esencial de esta técnica.
Una vez elaborada la plantilla, el stencil se coloca sobre la malla serigráfica o directamente sobre la superficie a imprimir, fijándolo adecuadamente para evitar desplazamientos. Luego se aplica la tinta sobre la superficie y, mediante el uso de una rasqueta o racleta, se ejerce presión para que la tinta atraviese la malla y se deposite únicamente en las áreas abiertas del stencil.
Al retirar la plantilla, la imagen queda reproducida sobre el soporte (papel, tela u otro material), manteniendo el carácter gráfico fuerte y contrastado propio del stencil. Esta técnica es ampliamente utilizada en serigrafía artística, gráfica urbana y diseño gráfico, debido a su capacidad de producir imágenes directas, de alto impacto visual y fácilmente reproducibles.
El stencil, además de ser una técnica de reproducción, permite comprender principios fundamentales del diseño gráfico, la síntesis de la imagen, el manejo del positivo y negativo, y la planificación estructural de la forma, aspectos esenciales dentro del proceso de creación en serigrafía.
04 - CORTE N° 2 PASO A PASO SERIGRAFIA
PASO A PASO
FOTOSERIGRAFÍA
1. SELECCIÓN DE LA MADERA para la elaboración del marco
2. SELECCIÓN DE LA MALLA
3. TENSADO DE LA MALLA sobre el marco: BASTIDOR O SHABLÓN
4. DESENGRASADO DEL BASTIDOR O SHABLÓN
5. DISEÑO DEL ARTE FINAL o POSITIVO (sobre papel pergamino, papel albanene o acetato).
6. EMULSIONADO DEL BASTIDOR
· Preparación de la emulsión (bicromatada o al diazo).
· Coloide o Pegante + el liquido fotosensible (Bicromato / Diazo)
7. SECADO DEL BASTIDOR
8. EXPOSICIÓN A LA LUZ
9. REVELADO
1. SECADO Y CURADO
11. REVISIÓN DE POROS (Bloquear con emulsión)
12. PRUEBAS DE ESTAMPADO
13. ESTAMPACIÓN DE LAS PRENDAS
14. SECADO DE LAS PRENDAS ESTAMPADAS
15. TERMOFIJADO DEL ESTAMPADO SOBRE LAS PRENDAS
16. RECUPERACIÓN DEL BASTIDOR
17. ALMACENAMIENTO DEL BASTIDOR.
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