CORTE N°2 - PREPARACIÓN DEL STECIL PARA SERIGRAFIA
Adicionalmente, cada estudiante deberá seleccionar una figura icónica (personaje, símbolo cultural, objeto reconocido o imagen representativa) y adaptarla al lenguaje visual del STENCIL. Esta imagen deberá prepararse cuidadosamente teniendo en cuenta las características propias de esta técnica, especialmente la conservación de puentes o áreas de sujeción, indispensables para permitir el paso controlado de la tinta sin que se desprendan las partes internas de la figura.
La imagen seleccionada deberá imprimirse sobre papel bond en formato tamaño carta, oficio o similar, procurando que la composición quede correctamente centrada y con márgenes suficientes alrededor de la imagen. Es importante evitar que la figura quede demasiado cerca de los bordes del papel, ya que esto puede dificultar el proceso de corte y posteriormente afectar la correcta aplicación de la tinta durante la impresión.
En la imagen de referencia se sugieren algunas zonas mínimas de separación y seguridad. Como pueden observar, la figura debe conservar un espacio prudente respecto a los bordes del formato, lo cual facilita tanto la manipulación del stencil como la estabilidad del soporte durante el proceso de estampación. Asimismo, se recomienda revisar cuidadosamente que las áreas abiertas y cerradas estén bien definidas, garantizando que la imagen mantenga su legibilidad y fuerza visual una vez aplicada la tinta.
Este ejercicio busca que el estudiante comprenda los principios estructurales del stencil, desarrollando una imagen clara, equilibrada y técnicamente viable para su posterior reproducción.
La técnica del stencil aplicada a la serigrafía consiste en la creación de una plantilla o máscara de corte que permite el paso controlado de la tinta únicamente por las áreas abiertas de la imagen. En este proceso, la imagen se simplifica a zonas positivas y negativas, es decir, áreas por donde pasará la tinta y áreas que permanecerán bloqueadas.
Para realizar el stencil, primero se selecciona o diseña una imagen que pueda ser traducida a formas claras y contrastadas, evitando detalles demasiado pequeños o complejos que puedan perderse durante el corte o la impresión. Posteriormente, la imagen se imprime y se transfiere al material donde se elaborará la plantilla (papel resistente, acetato, cartulina o vinilo).
El siguiente paso consiste en recortar cuidadosamente las zonas por donde se desea que pase la tinta, utilizando bisturí o cuchilla de precisión. Durante este proceso es fundamental dejar pequeños puentes o zonas de unión entre las partes de la imagen, ya que estos mantienen la estructura del stencil y evitan que los fragmentos internos se desprendan. Estos puentes son una característica esencial de esta técnica.
Una vez elaborada la plantilla, el stencil se coloca sobre la malla serigráfica o directamente sobre la superficie a imprimir, fijándolo adecuadamente para evitar desplazamientos. Luego se aplica la tinta sobre la superficie y, mediante el uso de una rasqueta o racleta, se ejerce presión para que la tinta atraviese la malla y se deposite únicamente en las áreas abiertas del stencil.
Al retirar la plantilla, la imagen queda reproducida sobre el soporte (papel, tela u otro material), manteniendo el carácter gráfico fuerte y contrastado propio del stencil. Esta técnica es ampliamente utilizada en serigrafía artística, gráfica urbana y diseño gráfico, debido a su capacidad de producir imágenes directas, de alto impacto visual y fácilmente reproducibles.
El stencil, además de ser una técnica de reproducción, permite comprender principios fundamentales del diseño gráfico, la síntesis de la imagen, el manejo del positivo y negativo, y la planificación estructural de la forma, aspectos esenciales dentro del proceso de creación en serigrafía.
CORTE N° 2 MATERIALES BASICOS INTRODUCCIÓN A LA SERIGRAFIA
MATERIALES PARA SERIGRAFIA (SEGUNDO CORTE)
1. BASTIDOR: (ESTE LO MANDAMOS A FABRICAR)
a. MEDIDAS INTERNAS: 45 X 35 cm
b. MEDIDAS LISTON: 3 x 3 cm
c. MEDIDAS FINALES: 51 x 41 cm
d. TIPO DE ACOPLE: Macho y
hembra
e. TIPO DE MADERA: Cedro Rojo
2. SEDA:
a. MUSELINA (33 hilos)
b. SEDA (43 / 55 hilos)
3.
GRAPADORA
INDUSTRIAL
4.
MARTILLO
5.
PINZA,
CORTAFRIO o ALICATE
6.
TIJERAS
7.
BISTURÍ X-ACTO Y NORMAL
8.
CINTA
DE ENMASCARAR
9.
REGLA
METALICA
10.
MEDIO
PLIEGO DE PAPEL BOND.
11.
TABLA
SALVACORTE: tamaño Tabloide / o ¼ de Cartón Piedra
12.
1 KILO
DE TINTA BASE AGUA (ESTENDER), del color de la preferencia (LA SUMINISTRA EL PROFESOR)
13.
1 ESPATULA
PLÁSTICA o una RASQUETA PARA ESTAMPAR.
14. TRAPOS PARA LIMPIEZA (ESTE ELEMENTO ES VITAL PARA LA LIMPIEZA, OJALA COMPREN ENTRE TODOS UN BULTO DE TRAPO DE ALGODON PARA QUE LES ALACANCE...)
15. Un metro de tela tipo Lanilla de color blanca (de la usada para hacer las confecciones infantiles).
CORTE N° 2 / Ventajas y desventajas de la impresión en SERIGRAFIA
Ventajas y desventajas de la impresión en SERIGRAFIA
1. Tiene como resultado colores muy intensos
La serigrafía utiliza tinta o pintura de forma directa que
sólo es filtrada por la malla. No se realizan mezclas para conseguir los
colores deseados, por lo que los colores de las tintas suelen ser muy vivos.
Además, la cantidad de tinta que pasa hacia la superficie a imprimir suele ser
mayor que en otros sistemas de impresión, como la impresión offset o la
impresión digital.
2. Se trata de un tipo de impresión muy sencillo.
Tan sólo necesitamos contar con nuestra malla tratada
previamente, pintura, una escobilla y una superficie plana sobre la que podamos
trabajar. Se puede realizar de forma manual o a máquina.
3. No contamos con limitaciones en las tintas.
Podemos utilizar todo tipo de diferentes colores e incluso
tintas especiales, como las tintas fluorescentes o las tintas metálicas.
4. Es un sistema de impresión muy económico.
La serigrafía es ideal para pequeñas tiradas, que podremos
repetir en cualquier momento una vez tengamos ya nuestro marco con malla
realizado.
5. La velocidad de producción no es muy rápida.
El número de impresiones por hora que se puede conseguir,
incluso con las prensas automáticas, está muy lejos de otros sistemas de
impresión.
6. No cuenta con una precisión muy alta.
Como cada color de la imagen debe de tratarse con una malla
diferente, es más que probable que al colocar las diferentes mallas sobre la
superficie, siempre haya algunos milímetros de diferencia entre dos mismas impresiones.
7. El proceso de secado es algo lento.
Como la serigrafía cuenta con más volumen de tinta el
proceso de secado puede resultar algo más dilatado que otros sistemas de
impresión.
Tomado desde: https://imborrable.com/blog/serigrafia-impresion-permeografica/
CORTE N° 2 PASO A PASO SERIGRAFIA
PASO A PASO
FOTOSERIGRAFÍA
1. SELECCIÓN DE LA MADERA para la elaboración del marco
2. SELECCIÓN DE LA MALLA
3. TENSADO DE LA MALLA sobre el marco: BASTIDOR O SHABLÓN
4. DESENGRASADO DEL BASTIDOR O SHABLÓN
5. DISEÑO DEL ARTE FINAL o POSITIVO (sobre papel pergamino, papel albanene o acetato).
6. EMULSIONADO DEL BASTIDOR
· Preparación de la emulsión (bicromatada o al diazo).
· Coloide o Pegante + el liquido fotosensible (Bicromato / Diazo)
7. SECADO DEL BASTIDOR
8. EXPOSICIÓN A LA LUZ
9. REVELADO
1. SECADO Y CURADO
11. REVISIÓN DE POROS (Bloquear con emulsión)
12. PRUEBAS DE ESTAMPADO
13. ESTAMPACIÓN DE LAS PRENDAS
14. SECADO DE LAS PRENDAS ESTAMPADAS
15. TERMOFIJADO DEL ESTAMPADO SOBRE LAS PRENDAS
16. RECUPERACIÓN DEL BASTIDOR
17. ALMACENAMIENTO DEL BASTIDOR.
https://www.malla90.com/2019/07/que-serigrafia-textil-procesos.html
CORTE N° 1 - ENTREGABLES EN BITACORA Y PARCIAL
ENTREGABLES EN BITACORA (De acá mismo salen los Quices):
1.
CUADRO
CON LAS CARACTERISTICAS DE LA IMPRESIÓN SEGÚN DONDE SE DEPOSITA LA TINTA:
RELIEVE – HUECO GRABADO Y PLANOGRAFIA.
2.
PASO
A PASO PROCESO DTF (DIGITAL TRANSFER FILM) CON FOTOGRAFIAS / DIBUJO Y
DESCRIPCION DETALLADA DEL PROCEDIMIENTO.
3.
PASO
A PASO PROCESO SUBLIMACIÓN CON FOTOGRAFIAS / DIBUJO Y DESCRIPCION DETALLADA DEL
PROCEDIMIENTO.
4.
EJERCICIO
DE LINEAS (2) PARA PUNTA SECA
5.
BOCETOS
PUNTA SECA
6.
PASO
A PASO PROCESO PUNTA SECA CON FOTOGRAFIAS / DIBUJO Y DESCRIPCION DETALLADA DEL
PROCEDIMIENTO.
ENTREGABLES PARCIAL
1.
MOLESKINE
(Numerado y fechado + la palabra correspondiente a cada dia según tabla)
2.
FICHA
TECNICA DILIGENCIADA EN SU TOTALIDAD CON LOS PROCESOS DTF / SUBLIMACION.
3.
TOTE
BAG (SUBLIMADO / DTF. TEMA: IMAGEN DE OBRA DE LA HISTORIA DEL ARTE UNIVESAL)
4.
MUG (SUBLIMADO
TEMA DIA DE LA MADRE)
5.
CAMISETA
(DTF, TEMA: ILUSTRACIÓN LIBRE)
CORTE N° 2 PREPARACIÓN DE LOS BASTIDORES PARA SERIGRAFIA
DEL GRABADO COMO ESTRATEGIA
Mediaciones entre el original y la copia
por Patricia Zalamea*
Resumen
Este artículo se remonta a los orígenes del grabado entendido como obra de arte, entre los siglos XV y XVII en Europa, para explorar
las posibilidades eminentemente autorreflexivas del medio, cuyas particularidades de “reproductibilidad” redimensionan la noción del arte en Occidente; establece una comparación entre el fenómeno de las réplicas en el grabado y la pintura a partir del nuevo entendimiento renacentista de la identidad artística y de la firma como extensión de la persona. Investiga la relación histórica entre original y copia, insinuando la manera en que el grabado relativiza algunas nociones actuales sobre la reproducción, a partir de conceptos como invención e imitación, y la “mano” del artista. Para poner estas ideas en juego, propone una interpretación de un grabado específico, la Ninfa de Fontainebleau, y su reproducción en distintos contextos. Atribuida a Pierre Milan y René Boyvin, esta imagen puede leerse como una declaración artística sobre la capacidad del grabado de recrear otros medios visuales, y de extenderse tanto espacial como temporalmente.
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- http://www.mediafire.com/download/44opwi9dtdop9nm/Del_grabado_como_estrategia.pdf
- http://www.mediafire.com/download/44opwi9dtdop9nm/Del_grabado_como_estrategia.pdf
COMO HACER UN MOLESKINE
CLASIFICACION DE LOS PROCEDIMIENTOS DE IMPRESIÓN
- Grabado en relieve:
· Xilografía (a fibra y contrafibra), Linoleografía, Camafeo.
- Grabado en hueco o calcografía:
· Técnicas directas: Buril, Punta seca, Manera negra, Manera de lápiz.
· Técnicas indirectas: Aguafuerte, Aguatinta por reservas, Aguatinta al azúcar, Barniz blando, Grabado a la sal, Grabado al azufre, Grabado al lápiz graso, Lavis, Mordidas profundas y gofrados. Nuevas técnicas: Transferencia de imagen electrográfica, Fotograbado.
·Técnicas aditivas : Collagraph, Carborúndum, Soldaduras.
- Técnica en plano o planografía:
· Litografía tradicional,
· Lito-offset
- Técnica de tamiz:
· Serigrafía: Emulsión fotosensible, Reserva directa.
- Sistemas contemporáneos de estampación:
· Copy-Art o electrografía, imágenes por ordenador, Imágenes digitales.
http://www.taller-grabado.com/grabado.htm
http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/TecnicaGrabado.html
http://www.artesur.com/serigrafias/la_serigrafia_artistica.htm
http://www.periodicoelpulso.com/images/jun04/cultural/rembrandt-1.jpg
http://oliba.uoc.edu/aureum/es/s03/index2_xilo.html
http://www.iesperemaria.com/Valencia/Organitzacio/Depts/Dibuix/apunts/tecnicas/grabado/procedimientos.html
PLAN DE CURSO TECNICAS DE IMPRESION
Desde el siguiente link: TECNICAS DE IMPRESION usted como estudiante de DISEÑO GRAFICO DE LA UDI, podrá descargar para imprimir el PLAN DE CURSO con los contenidos sintéticos y detallados de la asignatura.
Vale recordar que este documento deberá ser diligenciado junto con su profesor y firmado por ambos para el normal desarrollo de la clase. Este podrá ser solicitado en cualquier momento de la misma. Es primordial su lectura y compresión, también esta contemplado dentro de los criterios de evaluación.




