CORTE N° 2 PREPARACIÓN DE LOS BASTIDORES PARA SERIGRAFIA

PREPARACIÓN DEL BASTIDOR

 TENSADO DEL  LA SEDA SOBRE EL MARCO: BASTIDOR O SHABLÓN




DESENGRASADO DEL BASTIDOR O SHABLÓN



CORTE N° 2 TAREA: TIPS PARA LA ELABORACIÓN POSITIVOS PARA SERIGRAFIA




ESPECIFICACIONES: 
1. MEDIDAS:
    * FORMATO : VERTICAL
    * TAMAÑO DE LA ILUSTRACIÓN: 35 x 25
    
2. ILUSTRACIÓN VECTORIZADA (NO EN MAPA DE BITS)
3. IMPRESIÓN: Láser / negro(no GRISES)
4. SUSTRATO: Pergamino 90 - 115 gr / ACETATO PARA SERIGRAFIA


CORTE N° 2 / CARACTERISTICAS DEL ENTREGABLE PARCIAL N° 2

 

ENTREGABLE PARCIAL CARTEL A LA CALLE

TIPO: CARTEL

 CANTIDAD: 15 UNIDANDES

 FORMATO: 35 X 25 cms (VERTICAL)

TEMATICA: FRASE O DICHOS DE COLOMBIA, En donde se ha de realizar una ilustración referente al tema, y combinarla con la tipografía donde se lea la fráse seleccionada"

·         TINTAS: UNA

·         ESTILO: LIBRE

 


CARACTERISTICAS DEL DISEÑO:  La propuesta gráfica deberá constituirse como una reinterpretación política desde una perspectiva crítica y reflexiva, evitando tomar una postura explícita frente a la coyuntura actual del país (es decir, sin alusiones directas a figuras como Gustavo Petro o Álvaro Uribe Vélez). En este sentido, se busca privilegiar una mirada autoral, donde el estudiante, en su rol de diseñador gráfico, construya un discurso visual propio sustentado en recursos simbólicos, metáforas visuales y una estética vintage, entendida no solo como un estilo formal, sino como una evocación crítica de lenguajes gráficos del pasado (carteles políticos, propaganda, gráfica popular, etc.). 

El proceso creativo iniciará con la elaboración de mínimo cuatro bocetos preliminares (roughs), en los cuales se exploren distintas soluciones compositivas, jerarquías visuales, relaciones figura-fondo y posibilidades narrativas. Estos bocetos deberán evidenciar una búsqueda intencionada, no meramente espontánea, permitiendo observar la evolución conceptual del proyecto. Posteriormente, se desarrollará una fase de layout, en la que uno o varios de estos bocetos serán refinados, ajustando proporciones, equilibrio compositivo, legibilidad y síntesis formal, hasta alcanzar propuestas más definidas que serán presentadas al docente para su retroalimentación y selección.

Una vez elegido el diseño definitivo, se procederá a su vectorización rigurosa, garantizando un manejo técnico preciso de nodos, curvas Bézier y cerramientos de forma. Es fundamental que el archivo resultante esté construido con limpieza estructural: sin nodos redundantes, con trazados continuos, formas correctamente unificadas (uso adecuado de operaciones booleanas) y una clara separación de elementos en caso de requerir posteriores procesos de color por capas. Este paso no solo responde a criterios estéticos, sino a exigencias técnicas propias del proceso serigráfico. 

Finalmente, el diseño vectorizado será convertido en un positivo para serigrafía, el cual será impreso en papel pergamino (albanene) o en acetato, materiales que permiten el paso controlado de la luz durante el proceso de insolado. Para la correcta elaboración de este positivo, se deben considerar los siguientes aspectos fundamentales: 

·         El diseño debe estar en alto contraste, generalmente en negro sólido sobre fondo transparente o blanco, asegurando una óptima definición durante la exposición.

·         Todas las áreas que deben imprimir tinta deben ser completamente opacas; por ello, se recomienda trabajar con negros al 100% (K puro) y evitar transparencias, degradados o grises, ya que estos pueden generar pérdidas de información en la matriz.

·         La resolución de impresión debe ser alta (mínimo 1200 dpi) para garantizar bordes nítidos y evitar pixelaciones.

·         En caso de trabajar tipografía o detalles finos, es necesario verificar que los grosores mínimos sean adecuados para el paso de tinta en la malla serigráfica.

·         El positivo debe imprimirse con la mayor densidad posible (en impresoras láser o inkjet configuradas en alta calidad), evitando filtraciones de luz que puedan afectar la emulsión.

·         De este modo, el proceso no solo culmina en una pieza gráfica bien resuelta desde lo conceptual y formal, sino también en un arte final técnicamente apto para su transferencia al proceso serigráfico, integrando pensamiento crítico, desarrollo proyectual y dominio técnico en una sola unidad de producción visual.

 

CONDICIONES DE ENTREGA Y CIRCULACIÓN DE LA OBRA GRÁFICA:

 

Para la fase final del proyecto, cada estudiante deberá realizar la impresión de un tiraje mínimo de quince (15) ejemplares sobre soportes de carácter económico, tales como papel periódico, bond, manila o kraft. La elección de estos materiales no es arbitraria, sino que responde a una lógica histórica y conceptual propia de la gráfica múltiple: la circulación, la accesibilidad y la inserción de la imagen en contextos cotidianos.

Cada una de las impresiones deberá ser debidamente numerada de forma manual, siguiendo la nomenclatura convencional de la obra gráfica: 1/15, 2/15, 3/15… hasta 15/15. Esta numeración debe realizarse de manera clara, generalmente en la parte inferior de la estampa, acompañada de la firma del autor, consolidando así el carácter original de cada pieza dentro de la edición. No se aceptarán pruebas de estado (P/E) ni pruebas de artista (P/A), ya que el ejercicio está enfocado en la producción de una edición completa y cerrada. Cabe resaltar que este proceso de numeración y nomenclatura ya ha sido previamente socializado, por lo cual se espera rigurosidad y coherencia en su aplicación. 

Una vez finalizada la edición —correctamente numerada y firmada—, el conjunto será entregado al docente para su respectiva revisión técnica y conceptual. Posteriormente, una (1) de las estampas será seleccionada para ingresar a la colección y resguardo gráfico del Taller de Impresión de la Universidad de Investigación y Desarrollo UDI, constituyéndose como parte del acervo académico y patrimonial del programa. 

Las catorce (14) piezas restantes deberán ser destinadas a un ejercicio de intervención en el espacio público, siendo ubicadas en distintos puntos de la ciudad. Este proceso deberá realizarse de manera responsable, contando siempre con la previa autorización de propietarios o cuidadores de los espacios seleccionados, entendiendo la acción no como una imposición, sino como una estrategia de diálogo entre la gráfica y el entorno social. 

Como evidencia de esta acción, cada estudiante deberá producir un video corto con una duración de un (1) minuto, en el cual se documente la instalación de las piezas en sus respectivas ubicaciones. Este registro audiovisual no solo debe dar cuenta del acto de colocación, sino también de la relación de la obra con el contexto, su visibilidad y su interacción potencial con el público. De este modo, la entrega trasciende el aula y activa la gráfica como un dispositivo vivo de comunicación en el espacio urbano.

  

RECUPERACIÓN DE LA PANTALLA SERIGRÁFICA:

 

Como parte integral del proceso técnico y formativo, cada estudiante deberá realizar la recuperación completa de la pantalla serigráfica, asegurando su entrega en estado óptimo: totalmente limpia, sin residuos de tinta ni vestigios de la imagen del cartel, el mismo día del parcial. Este procedimiento no solo responde a una exigencia operativa del taller, sino que constituye una práctica fundamental dentro de la disciplina, relacionada con el cuidado de los materiales, la sostenibilidad del proceso y la reutilización consciente de los recursos.

 El proceso de recuperación inicia con la remoción de la tinta residual, la cual debe retirarse inmediatamente después de la jornada de impresión utilizando espátula y, de ser necesario, solventes adecuados según el tipo de tinta empleada (base agua o base solvente). Es fundamental evitar que la tinta se seque sobre la malla, ya que esto dificulta su limpieza y puede obstruir los poros del tejido.

Una vez retirada la tinta, se procede a la eliminación de la emulsión fotosensible (proceso conocido como “recuperado” o “decapado”). Para ello, se aplica un removedor de emulsión de manera uniforme sobre ambas caras de la malla, dejándolo actuar durante el tiempo recomendado por el fabricante. Posteriormente, se realiza un lavado con agua a presión, lo que permitirá desprender completamente la imagen previamente insolada, devolviendo la malla a su estado original permeable. 

En casos donde persistan residuos o “fantasmas” de imagen (manchas leves que quedan impregnadas en la malla), se recomienda el uso de desengrasantes o limpiadores profundos, aplicados con cepillo de cerdas suaves, garantizando no dañar la tensión ni la integridad del tejido. Este paso es clave para asegurar que la pantalla quede completamente neutral, lista para futuros procesos de emulsionado. 

Finalmente, la pantalla debe ser enjuagada cuidadosamente y secada en un ambiente limpio, preferiblemente en posición vertical y libre de polvo. El resultado esperado es una malla totalmente abierta, homogénea y sin obstrucciones, evidenciando la correcta eliminación tanto de tinta como de emulsión.

La entrega de la pantalla en estas condiciones no es un aspecto menor: refleja disciplina técnica, responsabilidad en el uso del taller y comprensión integral del oficio serigráfico. Una pantalla correctamente recuperada garantiza su reutilización, optimiza los recursos del espacio académico y consolida en el estudiante una práctica profesional rigurosa dentro del campo de la gráfica.

CORTE N° 2 - PROCESO COMPLETO DE ESTAMPADO/#SERIGRAFÍA


 


CORTE N°2 - PREPARACIÓN DEL STECIL PARA SERIGRAFIA

Adicionalmente, cada estudiante deberá seleccionar una figura icónica (personaje, símbolo cultural, objeto reconocido o imagen representativa) y adaptarla al lenguaje visual del STENCIL. Esta imagen deberá prepararse cuidadosamente teniendo en cuenta las características propias de esta técnica, especialmente la conservación de puentes o áreas de sujeción, indispensables para permitir el paso controlado de la tinta sin que se desprendan las partes internas de la figura.

La imagen seleccionada deberá imprimirse sobre papel bond en formato tamaño carta, oficio o similar, procurando que la composición quede correctamente centrada y con márgenes suficientes alrededor de la imagen. Es importante evitar que la figura quede demasiado cerca de los bordes del papel, ya que esto puede dificultar el proceso de corte y posteriormente afectar la correcta aplicación de la tinta durante la impresión.

En la imagen de referencia se sugieren algunas zonas mínimas de separación y seguridad. Como pueden observar, la figura debe conservar un espacio prudente respecto a los bordes del formato, lo cual facilita tanto la manipulación del stencil como la estabilidad del soporte durante el proceso de estampación. Asimismo, se recomienda revisar cuidadosamente que las áreas abiertas y cerradas estén bien definidas, garantizando que la imagen mantenga su legibilidad y fuerza visual una vez aplicada la tinta.

Este ejercicio busca que el estudiante comprenda los principios estructurales del stencil, desarrollando una imagen clara, equilibrada y técnicamente viable para su posterior reproducción.


La técnica del stencil aplicada a la serigrafía consiste en la creación de una plantilla o máscara de corte que permite el paso controlado de la tinta únicamente por las áreas abiertas de la imagen. En este proceso, la imagen se simplifica a zonas positivas y negativas, es decir, áreas por donde pasará la tinta y áreas que permanecerán bloqueadas.

Para realizar el stencil, primero se selecciona o diseña una imagen que pueda ser traducida a formas claras y contrastadas, evitando detalles demasiado pequeños o complejos que puedan perderse durante el corte o la impresión. Posteriormente, la imagen se imprime y se transfiere al material donde se elaborará la plantilla (papel resistente, acetato, cartulina o vinilo).

El siguiente paso consiste en recortar cuidadosamente las zonas por donde se desea que pase la tinta, utilizando bisturí o cuchilla de precisión. Durante este proceso es fundamental dejar pequeños puentes o zonas de unión entre las partes de la imagen, ya que estos mantienen la estructura del stencil y evitan que los fragmentos internos se desprendan. Estos puentes son una característica esencial de esta técnica.

Una vez elaborada la plantilla, el stencil se coloca sobre la malla serigráfica o directamente sobre la superficie a imprimir, fijándolo adecuadamente para evitar desplazamientos. Luego se aplica la tinta sobre la superficie y, mediante el uso de una rasqueta o racleta, se ejerce presión para que la tinta atraviese la malla y se deposite únicamente en las áreas abiertas del stencil.

Al retirar la plantilla, la imagen queda reproducida sobre el soporte (papel, tela u otro material), manteniendo el carácter gráfico fuerte y contrastado propio del stencil. Esta técnica es ampliamente utilizada en serigrafía artística, gráfica urbana y diseño gráfico, debido a su capacidad de producir imágenes directas, de alto impacto visual y fácilmente reproducibles.

El stencil, además de ser una técnica de reproducción, permite comprender principios fundamentales del diseño gráfico, la síntesis de la imagen, el manejo del positivo y negativo, y la planificación estructural de la forma, aspectos esenciales dentro del proceso de creación en serigrafía.


CORTE N° 2 MATERIALES BASICOS INTRODUCCIÓN A LA SERIGRAFIA

 MATERIALES PARA SERIGRAFIA (SEGUNDO CORTE)

1.       BASTIDOR: (ESTE LO MANDAMOS A FABRICAR)

a.       MEDIDAS INTERNAS: 45 X 35 cm

b.       MEDIDAS LISTON: 3 x 3 cm

c.       MEDIDAS FINALES: 51 x 41 cm

d.       TIPO DE ACOPLE: Macho y hembra

e.       TIPO DE MADERA: Cedro Rojo

2.       SEDA:

a.       MUSELINA (33 hilos)

b.        SEDA (43 / 55 hilos)

3.       GRAPADORA INDUSTRIAL

4.       MARTILLO

5.       PINZA, CORTAFRIO o ALICATE

6.       TIJERAS

7.       BISTURÍ X-ACTO Y NORMAL

8.       CINTA DE ENMASCARAR

9.       REGLA METALICA

10.   MEDIO PLIEGO DE PAPEL BOND.

11.   TABLA SALVACORTE: tamaño Tabloide / o ¼ de Cartón Piedra

12.   1 KILO DE TINTA BASE AGUA (ESTENDER), del color de la preferencia (LA SUMINISTRA EL PROFESOR)

13.   1 ESPATULA PLÁSTICA o una RASQUETA PARA ESTAMPAR.

14.  TRAPOS PARA LIMPIEZA (ESTE ELEMENTO ES VITAL PARA LA LIMPIEZA, OJALA COMPREN ENTRE TODOS UN BULTO DE TRAPO DE ALGODON PARA QUE LES ALACANCE...)

15.   Un metro de tela tipo Lanilla de color blanca (de la usada para hacer las confecciones infantiles).

CORTE N° 2 / Ventajas y desventajas de la impresión en SERIGRAFIA

 Ventajas y desventajas de la impresión en SERIGRAFIA

1. Tiene como resultado colores muy intensos

La serigrafía utiliza tinta o pintura de forma directa que sólo es filtrada por la malla. No se realizan mezclas para conseguir los colores deseados, por lo que los colores de las tintas suelen ser muy vivos. Además, la cantidad de tinta que pasa hacia la superficie a imprimir suele ser mayor que en otros sistemas de impresión, como la impresión offset o la impresión digital.

2. Se trata de un tipo de impresión muy sencillo.

Tan sólo necesitamos contar con nuestra malla tratada previamente, pintura, una escobilla y una superficie plana sobre la que podamos trabajar. Se puede realizar de forma manual o a máquina.

3. No contamos con limitaciones en las tintas.

Podemos utilizar todo tipo de diferentes colores e incluso tintas especiales, como las tintas fluorescentes o las tintas metálicas.

4. Es un sistema de impresión muy económico.

La serigrafía es ideal para pequeñas tiradas, que podremos repetir en cualquier momento una vez tengamos ya nuestro marco con malla realizado.

5. La velocidad de producción no es muy rápida.

El número de impresiones por hora que se puede conseguir, incluso con las prensas automáticas, está muy lejos de otros sistemas de impresión.

6. No cuenta con una precisión muy alta.

Como cada color de la imagen debe de tratarse con una malla diferente, es más que probable que al colocar las diferentes mallas sobre la superficie, siempre haya algunos milímetros de diferencia entre dos mismas impresiones.

7. El proceso de secado es algo lento.

Como la serigrafía cuenta con más volumen de tinta el proceso de secado puede resultar algo más dilatado que otros sistemas de impresión.


Tomado desde: https://imborrable.com/blog/serigrafia-impresion-permeografica/

CORTE N° 2 PASO A PASO SERIGRAFIA

 PASO A PASO

FOTOSERIGRAFÍA

1.      SELECCIÓN DE LA MADERA para la elaboración del marco

2.      SELECCIÓN DE LA MALLA

3.      TENSADO DE LA MALLA sobre el marco: BASTIDOR O SHABLÓN

4.      DESENGRASADO DEL BASTIDOR O SHABLÓN

5.  DISEÑO DEL ARTE FINAL o POSITIVO (sobre papel pergamino, papel albanene o acetato).

6.      EMULSIONADO DEL BASTIDOR

·         Preparación de la emulsión (bicromatada o al diazo).

·         Coloide o Pegante + el liquido fotosensible (Bicromato / Diazo)

7.      SECADO DEL BASTIDOR

8.      EXPOSICIÓN A LA LUZ

9.      REVELADO

1.  SECADO Y CURADO

11.  REVISIÓN DE POROS (Bloquear con emulsión)

12.  PRUEBAS DE ESTAMPADO

13.  ESTAMPACIÓN DE LAS PRENDAS

14.  SECADO DE LAS PRENDAS ESTAMPADAS

15.  TERMOFIJADO DEL ESTAMPADO SOBRE LAS PRENDAS

16.  RECUPERACIÓN DEL BASTIDOR

17.  ALMACENAMIENTO DEL BASTIDOR.


Para ampliar la información: 

https://www.malla90.com/2019/07/que-serigrafia-textil-procesos.html

SEGUNDO CORTE 2026_1


 

CORTE N° 1 - ENTREGABLES EN BITACORA Y PARCIAL

 ENTREGABLES EN BITACORA (De acá mismo salen los Quices):

1.       CUADRO CON LAS CARACTERISTICAS DE LA IMPRESIÓN SEGÚN DONDE SE DEPOSITA LA TINTA: RELIEVE – HUECO GRABADO Y PLANOGRAFIA.

2.       PASO A PASO PROCESO DTF (DIGITAL TRANSFER FILM) CON FOTOGRAFIAS / DIBUJO Y DESCRIPCION DETALLADA DEL PROCEDIMIENTO.

3.       PASO A PASO PROCESO SUBLIMACIÓN CON FOTOGRAFIAS / DIBUJO Y DESCRIPCION DETALLADA DEL PROCEDIMIENTO.

4.       EJERCICIO DE LINEAS (2) PARA PUNTA SECA

5.       BOCETOS PUNTA SECA

6.       PASO A PASO PROCESO PUNTA SECA CON FOTOGRAFIAS / DIBUJO Y DESCRIPCION DETALLADA DEL PROCEDIMIENTO.


ENTREGABLES PARCIAL

1.       MOLESKINE (Numerado y fechado + la palabra correspondiente a cada dia según tabla)

2.       FICHA TECNICA DILIGENCIADA EN SU TOTALIDAD CON LOS PROCESOS DTF  / SUBLIMACION.

3.       TOTE BAG (SUBLIMADO / DTF. TEMA: IMAGEN DE OBRA DE LA HISTORIA DEL ARTE UNIVESAL)

4.       MUG (SUBLIMADO TEMA DIA DE LA MADRE)

5.       CAMISETA (DTF, TEMA: ILUSTRACIÓN LIBRE)

LISTADO DE TEMAS PARA EL MOLESKINE



DEL GRABADO COMO ESTRATEGIA

Del grabado como estrategia
Mediaciones entre el original y la copia
por Patricia Zalamea*

Resumen
Este artículo se remonta a los orígenes del grabado entendido como obra de arte, entre los siglos XV y XVII en Europa, para explorar
las posibilidades eminentemente autorreflexivas del medio, cuyas particularidades de “reproductibilidad” redimensionan la noción del arte en Occidente; establece una comparación entre el fenómeno de las réplicas en el grabado y la pintura a partir del nuevo entendimiento renacentista de la identidad artística y de la firma como extensión de la persona. Investiga la relación histórica entre original y copia, insinuando la manera en que el grabado relativiza algunas nociones actuales sobre la reproducción, a partir de conceptos como invención e imitación, y la “mano” del artista. Para poner estas ideas en juego, propone una interpretación de un grabado específico, la Ninfa de Fontainebleau, y su reproducción en distintos contextos. Atribuida a Pierre Milan y René Boyvin, esta imagen puede leerse como una declaración artística sobre la capacidad del grabado de recrear otros medios visuales, y de extenderse tanto espacial como temporalmente.

Descargar articulo completo desde cualquiera de los siguientes links:

COMO HACER UN MOLESKINE

En el siguiente sitio: http://michaelshannon.us/makeabook/index.html, podrá encontrar ¿Cómo hacer un moleskine?.

CLASIFICACION DE LOS PROCEDIMIENTOS DE IMPRESIÓN

Clasificación de los procedimientos de impresión según la estampación:

- Grabado en relieve:
· Xilografía (a fibra y contrafibra), Linoleografía, Camafeo.

- Grabado en hueco o calcografía:
· Técnicas directas: Buril, Punta seca, Manera negra, Manera de lápiz.
· Técnicas indirectas: Aguafuerte, Aguatinta por reservas, Aguatinta al azúcar, Barniz blando, Grabado a la sal, Grabado al azufre, Grabado al lápiz graso, Lavis, Mordidas profundas y gofrados. Nuevas técnicas: Transferencia de imagen electrográfica, Fotograbado.
·Técnicas aditivas : Collagraph, Carborúndum, Soldaduras.

- Técnica en plano o planografía:
· Litografía tradicional,
· Lito-offset

- Técnica de tamiz:
· Serigrafía: Emulsión fotosensible, Reserva directa.

- Sistemas contemporáneos de estampación:
· Copy-Art o electrografía, imágenes por ordenador, Imágenes digitales.
http://www.taller-grabado.com/grabado.htm
http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/TecnicaGrabado.html
http://www.artesur.com/serigrafias/la_serigrafia_artistica.htm
http://www.periodicoelpulso.com/images/jun04/cultural/rembrandt-1.jpg
http://oliba.uoc.edu/aureum/es/s03/index2_xilo.html
http://www.iesperemaria.com/Valencia/Organitzacio/Depts/Dibuix/apunts/tecnicas/grabado/procedimientos.html

PLAN DE CURSO TECNICAS DE IMPRESION

BIENVENIDOS

Desde el siguiente link: TECNICAS DE IMPRESION usted como estudiante de DISEÑO GRAFICO DE LA UDI, podrá descargar para imprimir el PLAN DE CURSO  con los contenidos sintéticos y detallados de la asignatura.

Vale recordar que este documento deberá ser diligenciado junto con su profesor y firmado por ambos para el normal desarrollo de la clase. Este podrá ser solicitado en cualquier momento de la misma. Es primordial su lectura y compresión, también esta contemplado dentro de los criterios de evaluación.

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